對港人來說，「策展人（Curator）」一職或許相較陌生，只會認為他們只是掛畫擺作品、邀請藝術家參展，工作看似十分簡單。
事實上，策展工作充滿挑戰性，背後也存在許多不為人知的辛勞。有資深策展人提到，策展人除了需要認識和喜愛藝術及歷史，也需具備「6大元素」，方可繼續在這行業長久立足。
近年香港社會風氣開始轉變，市民更注重文化創意，加上PMQ、M+博物館等藝術場所的落成，不同展覽如Art Basel、Art Central等又進駐香港，掀起了一陣藝術風潮。在這樣的大趨勢下，策展人作為博物館或美術館等展覽中不可或缺的角色，需求自然也有所增加。
打破「批判距離」 呈現作品風格
策展生涯逾20載的陳浩揚（David），曾為許多著名藝術家如曾建華、巫俊峰及黎肖嫻等設展，他日前接受本報訪問時提到，近年香港的藝術氣氛愈趨濃厚，與他剛入行時的情況，可謂有天壤之別，「現時策展人的發揮空間大了很多。」他憶述，當年大眾都缺乏藝術概念，甚至連策展人一詞也不太認識，「大家可能都認為我們只是掛掛畫的，工作很簡單。」他更直言，當年香港若有藝術家想擺展，都會選擇自己去做。
事實上，策展人的角色相當重要，可以打破藝術家自身的「Critical distance（批判距離）」，以不一樣方法為藝術家呈現作品，為一系列藏品賦予不同的意義，並讓觀眾從另一角度認識藝術家，是將觀眾、藝術家、機構等連繫起來的橋樑。
David笑言︰「雖然我們是較沉默的一群，其實正悄悄地在背後付出。」策展人的工作比外界想像中複雜，也極具挑戰性。他解釋，因藝術展覽可以有多種呈現模式，每個藝術家的需求有別。他舉例，個人展覽就相較注重如何呈現藝術家的性格及作品風格，講求策展人對藝術家的認識；而聯展就需要將不同風格的藝術家作品串連起來，講求策展人的創意。
不過David指出，雖然每位藝術家的需求以及擺展模式不一樣，但策展人需要具備的特質及條件，卻沒有太大差別。他認為，喜歡藝術及歷史是基本，而「6大元素」︰了解、觀察、聆聽、溝通、靈活變通、實驗心態，也絕不能忽視。
他解釋，「在設展前，策展人必須先了解藝術家的背景、作品、風格等，花上大量時間作資料搜集。」其後就到藝術家的工作室進行探訪，直接觀察及感受他們創作的過程，來理解作品。
須懂得靈活應變 具備實驗心態
再者便開始商討展品擺放的方法，David坦言，策展人在此時提出意見之餘，也必須聆聽藝術家的想法，切忌強行將「個人風格」加諸於其中，「我會提出不同的擺放方法，但同時也必須尊重藝術家。」他強調，溝通相當重要，除了可激盪出全新的火花，雙方更加明白作品的意義，更是獲取藝術家信任的最佳方法，「畢竟我們與藝術家講求長遠的合作關係，所以一定要取得他們的信任。」
David又指出，與藝術家商討後，設計好展品的擺放位置，並不代表策展人的工作已經完結，「做展覽最刺激的事，就是當展品抵達展覽現場後，總會出現不同的可能性。」策展人必須懂得靈活應變，不能只是「死板」地跟隨原先的計劃進行，必須在現場再作決定。
他補充，有意入行的年輕人，必須具備願意進行實驗的心態，並把握舉辦展覽的機會，多嘗試、多學習如何在不違背創作者原意的大前提下，詮釋他們藝術作品，發展新的觀感予大眾。
原文刊《香港經濟日報》
記者︰曾曉汶
美術︰顏玉玲
▲陳浩揚早前為紐約藝術家Cynthia Polsky設展，展出多幅當年她深受傳統亞洲藝術影響的作品。（曾曉汶攝）
▲近年香港社會風氣開始轉變，市民更注重文化創意。（資料圖片）
